古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和表情来表达情感和故事。要跳出不媚俗的古典舞，需要注重以下几点:
了解古典舞的历史和特点：古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它有着悠久的历史和独特的特点。了解古典舞的历史和特点，可以帮助舞者更好地理解舞蹈的内涵和表达方式。
注重舞蹈的技巧和表现力：古典舞注重舞者的技巧和表现力，舞者需要具备扎实的舞蹈技巧和较高的表现力才能跳出好的古典舞。在练习古典舞时，舞者应该注重技巧的练习和表现力的培养。
3强调舞蹈的情感表达：古典舞是一种情感表达的艺术，舞者需要通过舞蹈来表达内心的情感和故事。在表演古典舞时，舞者应该注重情感的表达，让:add更加具有感染力。
避免过于商业化：古典舞是一种具有文化内涵和艺术价值的艺术形式，舞者应该避免将其过度商业化。在商业演出和演出时，舞者应该注重舞蹈表现，而不是只关注商业利益。
尊重古典舞的文化内涵：古典舞是中国传统文化，舞者应该尊重其文化内涵，并在舞蹈中表达出对传统文化的尊重和敬意。
总结起来，要跳出不媚俗的古典舞，需要注重舞蹈的技巧、表现力、情感表达和文化内涵。只有这样，才能使古典舞更加具有艺术价值和文化内涵。
适合古典舞的主持人串词包括：
古典舞轻柔曼妙，古典美人娇美动人。
四大美女之一的西施在青烟笼罩的水边浣纱，那景象一定美丽极了。
随着悠扬的古琴声响起，古典舞者的身姿舞出了一幅幅优美的画卷。
古典舞起源于中国古代宫廷，至今已经有几千年的历史，具有浓郁的文化底蕴。
随着音乐的起伏，翩翩起舞的古典舞者身姿轻盈曼妙。
古典舞以优美的姿态和精湛的技巧表达出了人类对美好生活的向往。
古典舞是一门高雅而又神秘的艺术，它需要慢慢品味和欣赏。
总之，古典舞串词应该突出古典舞的优美、高雅、浪漫等特点，同时也可以结合古代传说或历史故事等文化元素进行引导，让观众更好地了解和欣赏古典舞的内涵和魅力。
古典舞手位教学主要包括以下几个方面的讲解：
手部姿势：古典舞的手位要求手指修长，手腕柔美，手掌呈弧形。在舞蹈过程中，手指要自然伸展，不要过于用力。
手臂线条：古典舞的手位要求手臂线条流畅、优美。在舞蹈过程中，手臂要随着身体的舞动自然地摆动，与身体协调一致。
手位变化：古典舞的手位变化丰富多样，如托掌、按掌、推掌、拉掌等。在学习过程中，要注意掌握各种手位的变化和运用。
手眼配合：古典舞的手位与眼神的配合非常重要。在舞蹈过程中，要根据手位的变化调整眼神的方向，使手眼相互呼应，增强舞蹈的表现力。
手位与身体协调：古典舞的手位要与身体的动作协调一致。在学习过程中，要注意观察老师的手位与身体的关系，努力做到手位与身体的和谐统一。
总之，古典舞手位教学要从手部姿势、手臂线条、手位变化、手眼配合和手位与身体协调等方面进行全面讲解，帮助学生掌握古典舞的手位技巧，提高舞蹈水平。